37年后《红楼梦》再翻拍，火上热搜：年轻时看的是爱情，成年后读的是人生

纤竹无泪、拒泪

提起《红楼梦》，你会想到什么？

有人说是四大家族的兴盛衰败、凄美的宝黛之恋。

也有人说是87版《红楼梦》的经典翻拍，“每一个选角仿佛都是从书中走出来的”。

而在今年，要说起《红楼梦》，就不得不提一部舞台剧。

87版《红楼梦》播出37年后，舞剧《红楼梦》因为“抢票”火上热搜。



一群年轻人，以舞蹈的形式，将《红楼梦》搬进了剧院。

演出两年，场场爆红，座无虚席。

这是观众对于《红楼梦》的热爱，也是对主创们创作舞剧时巧妙编排的肯定。

舞剧《红楼梦》参考传统章回体小说特色，撷取原著相关章节，汇编为：

“入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章。



故事开场，遁入空门的宝玉倚靠着墓碑。

层层帘幕落下，如影似幻。

宝玉缓缓站起，成了梦中人。

属于“金陵十二钗”的一生，刚刚开始。



撇去了原著关于四大家族的描述，舞剧的剧情直接从书中的第三回开始：

《贾雨村夤缘复旧职　林黛玉抛父进京都》。

首先映入眼帘的，是贾府中众人共舞，俨然一片欢快祥和的景象。

然后一顶小轿缓慢出现，林黛玉就此出场。



此时的林黛玉年纪虽然小，但已经历过母亲的离世，心智早熟。

身为孤女的她担心被人耻笑，自认为要“步步留心，时时在意”。

贾府这面，见黛玉出现，身穿深色绿裙的探春主动上前相迎。

不同于原著的“被一群丫鬟婆子迎着入门”。

这里极快程度地展现了几人性格。

探春上前、迎春惜春随后，三春簇拥着黛玉走到贾母跟前。

一阵嘘寒问暖后，音乐由哀转乐。

轻快的音乐犹如一串笑声，王熙凤登场，衣着打扮恰似原著那句：

“彩绣辉煌，恍若神妃仙子。”

紧接着，宝玉出场，三春拉着黛玉去认人。

宝黛相见，一如故人重逢。

“这个妹妹我曾见过的。”

舞台灯光打在两人身上，台上仿佛只剩下宝黛。



两人互相打量，转圈嬉笑，短短几分钟，便让人迅速想起两人的“木石前盟”。

一个是神瑛侍者，一个是绛珠仙草。

因为一场浇灌之恩，才有了后来的相遇相知。

“就算是旧相识，今日只作远别重逢。”

两人对视怔忪之间，时间恢复流转。

探春将团扇一扇，断了两人的思绪，拉着黛玉融入众人，继续共舞。



在群舞中，宝玉追逐着黛玉的身影，不肯落后半步。

说笑之间，舞台的一角，另一顶轿子缓缓出现。

里面正是薛宝钗。



一出《入府》，故事的主人公悉数登场。

一出《游园》，演尽十二金钗的欢乐与哀愁。

这一段选自于原著的第四十回：

《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》。

在这段剧情中，本是贾母邀请刘姥姥游玩大观园，并没有元春、妙玉、巧姐、秦可卿四人。



但在《游园》一幕中，却将十二金钗集齐。

十二人如花朵一般，缓缓盛开，由静到动。

湘云在地上醉卧，恰是“憨湘云醉眠芍药裀”。



加上王熙凤倒酒、宝钗起身扑蝶、惜春提笔画下大观园。



一幕幕，皆是来自于原著剧情。

视线拉远。

又不乏元春的怅然若失。

她站在一旁，回望姐妹们的欢乐，五味杂陈。



台上的一眼，亦是书中元春远在深宫中的遥望。

群舞结束，十二金钗变成了一副静止的画。

后面幕布上所显示的大观园，波光粼粼，如梦似幻。

仿佛一切皆是镜中花、水中月。



鲁迅先生曾这样评价贾宝玉：

“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”

宝玉最爱团圆，见不得一点点分别。

然而命运却把他摆在了“见证者”的位置，亲眼目睹贾府的败落，经历姐妹的风流云散。

在原著中，他曾经和黛玉有过一段“聚散论”。

黛玉天性喜散不喜聚，而他则是喜聚不喜散。

“人有聚就有散，聚时欢喜，到散时岂不清冷？

既清冷则伤感，所以不如倒是不聚的好。

比如那花开时令人爱慕，谢时则增惆怅，所以倒是不开的好。”

每每看到团圆，他都会想到曲终人散。

即使欢乐，也难藏伤感。



与原著基调相仿，《团圆》篇章对应的正是离别。

也是宝玉的一场幻梦。

此时，已经是“三春过后诸芳尽，各自须寻各自门”。

探春远嫁，元春、迎春接连去世。

贾府衰败，群芳散尽，宝玉在怅惘中回忆从前。

一场幻梦，让他得以再次踏入太虚幻境，与旧人重逢。



看着姐妹们共舞，言笑晏晏，宝玉却无法触及。

他只能看着元春摘下花灯，和她一起解出灯上的谜题。

还元宵那夜，家人无法团圆的遗憾。

然后接过黛玉捧来的酒杯，在眼泪落下时，饮尽杯中酒。

这是“阴司泉路”，而他“阳寿未尽”。



所谓的“团圆”当不得真，故人们早已一一离去。

只剩下他一人，在这世上独活。

虽然脱胎于原著剧情，但这一篇章却是舞剧的原创片段。

借宝玉再次踏入太虚幻境的机会，去展现十二金钗重聚的画面，与《游园》篇章完成呼应。

因为舞剧《红楼梦》自始至终讲述的都是“十二金钗”的故事。

她们也曾天真年少，在大观园里游玩作乐。

可世事折磨，十二金钗终逃不过既定的结局。

黛玉还完了眼泪，在孤苦无依中离开人世；

迎春被迫听从贾赦的安排，以五千两银子的债务，抵债给了孙绍祖，婚后不到一年便离世；

王熙凤机关算尽，反误了卿卿性命；

惜春经历姐妹们的死散，最终也选择了“常伴青灯古佛旁”。

在《花葬》中，她们散着头发，站在椅子上。



卸去了脸上的脂粉钗环，撕裂了先前美丽幻梦的假象。

椅背高而窄，像一块块沉重的、能够压倒她们的墓碑。

她们尽情在椅子上舞蹈、攀爬着，似乎想逃出悲剧的一生。

在地上捧起花朵，尽情享受着有限的自由。



但最后，平躺在椅子上的她们，却向观众告知了结局：

生于封建社会的她们，墓碑犹如一把剑插入她们的身体里。



挣不脱，也逃不掉。

鲜花遍地，却像是她们命中注定的挽歌。

到最后，她们回到椅子上站立。

灯光由明转暗，她们与黑暗融为一体。

只有地上由芙蓉花铺成的“白雪”大地亮得刺眼，恰应了书中那句话：

“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。



即使没看过舞剧，相信不少人也刷到过舞剧《红楼梦》的谢幕。

台上一地落花，身穿“百蝶穿花”纹样的红衣的宝玉站立其中。

随后，大幕缓缓升起，显现出十二金钗的身影。

她们穿着繁复美丽的衣裙，坐在高椅上。

是神女，也是一抹幽魂。



随后宝玉向后张望，朝着她们的方向跑去。

可双向的奔赴，换来的却是充满悲伤的擦肩而过。



舞剧《红楼梦》的故事在此结束，但戏外留给观众的解读与回味久久不绝。

这是属于贾宝玉的梦境，也是属于观众的一场梦。

这场梦来源于原著本身，也源自于这些舞蹈演员和主创。

文章结尾，十点君想再介绍一个人，舞剧的导演兼主演：

黎星。

9岁进入军艺、学习各类舞种、获得诸多奖项的黎星，一开始只是听过《红楼梦》的读本。

在这之后，他又陆陆续续找了欧丽娟、蒋勋等老师解读的《红楼梦》有声节目来听。

也由此，和《红楼梦》结下了不解之缘。

在执导《红楼梦》时，他花了整整20个月的时间来打磨这件作品。

他热爱这个故事，最后难以克制自己的“贪念”，出演了贾宝玉。

“当演员碰见了贾宝玉这个角色，还是会有欲望和贪念的。

比如，宝玉在舞台上对贾母、对刘姥姥、对黛玉、对宝钗，分别伸手时的状态和心态都是不同的。

有多少角色能有这样的表达力？”

这其中的复杂性，便是他着迷的理由。



同时他也明白，这部作品要想破圈，需要更多的年轻人。

舞剧《红楼梦》仅仅是宝黛组合，便有三组演员。

黎星和李艳超是舞技成熟的初代宝黛；

胡婕和罗昱文是正处于上升期的青年舞者；

罗颖和姜爱东则是青春版的宝黛，是编导从舞院大课上选出的年轻舞者。

年龄不一，各具特色。

对啊，舞台需要新鲜血液，文化的传承同样离不开代代新人。

从87版《红楼梦》到现在，我们曾见证过各类改编版本的出现。

例如1989年上映的北影版《红楼梦》，2010年播出的李少红导演的《红楼梦》等等。

但能超越87版的版本并不多。

能拍出原著精华的更是少之又少。

可即使如此，我们还是难以抑制对《红楼梦》衍生作品的期待和喜欢。

因为，我们在窥见他们一生的悲欢离合时，也在某个瞬间看到了自己的影子。

更在一件件华美的衣裳、一道道精致的美食、一首首诗一句句判词中，窥得了中国文化的魅力所在。

书卷打开，便是一个看不过来的大观园。

你们看过《红楼梦》及其翻拍的电视剧、戏曲、舞台剧吗？最喜欢哪一部作品、哪一个人物？对于《红楼梦》又有什么感悟？

欢迎来留言区和我们聊聊，分享一下你们的看法吧。

点个【在看】，一起品味红楼。

作者 | 微微

编辑 | 张敬，两眼带刀混账到老。

主播 | 素年锦时，微信公众号：素年锦时FM

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