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穹顶之下,没有座位的《融》全球首演 见证沈伟艺术新探索

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作者: 发如雪 是纷飞了谁的泪、 | 时间: 2021-6-12 00:08:44 | 艺术|
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发表于 19 小时前| 显示全部楼层 |阅读模式

东方网记者包永婷6月11日报道:6月11日晚,受中国上海国际艺术节中心邀请,编舞家、视觉艺术家沈伟全新制作的浸入式整体艺术现场《融》在西岸穹顶艺术中心全球首演。展演内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介。这是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的项目之一,也是西岸文化艺术季2021“西岸梦中心”特别单元的开篇巨献。
作为一场浸入式整体艺术现场,当观众站在远处,可以将全场的表演尽收眼底。而当他们穿梭在舞台中间,近距离观赏舞者的动作时,就像在观赏一件活动的艺术品,体验从未有过的震撼与冲击。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,沈伟因地制宜进行创作,契合《易经》中的哲学表达。《融》坐落其中,由上俯瞰,外圆内方。整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。其中,方形区域内部设有64个方格,方形区域四周设有64个展台。
当观众踏进穹顶那一刻,“融”的旅程就已经开启。在这个场域之中,观众无需担心是否能够“看得懂”。跟随着声音和灯光的指引,只需要沉浸其中,便能获得专属于自己的多重感官体验。
浸入式整体艺术现场《融》的观摩由视觉展览、艺术短片和多媒体现场表演三个部分组成。通过三个不同维度、不同层次的艺术表达,沈伟呈现了天地、万物、人,探究了“天人合一”,关照了“一切事物都是相互连接的”这一命题。


首先映入眼帘的便是视觉展览,名为“万物皆有灵”。64个展台在环形场地中以圆的轨迹铺开,分别陈放着沈伟的16幅绘画作品、16幅摄影作品、16件文字作品、16个由中草药脱胎而成的嗅觉装置。林林总总,都是沈伟对天地、对人的细微感受。观众可以挑选自己感兴趣的部分驻足观看。
第二部分艺术短片,名为“一切且相连”。观众可以进入四个方位的观众区域,面对四面“天幕”,或驻足站立,或席地而坐,通过巨型屏幕,观看沈伟创作与剪辑的影像作品。这些影像中,既有沈伟在2010年拍摄于纽约的片段,也有2021年5月在上海拍摄的片段。沈伟带领舞者们在纽约和上海两地的地标性建筑、广场、地铁站、博物馆前“快闪”,人与人之间不期而遇,人与城市融为一体。沈伟希望重新思考人和人的关联,人与社会的关系。

第三部分多媒体现场表演,名为“天地人为合”。观众可以漫步在64个明暗交错的方格之间,走到舞者面前,近距离地观看他们表演。“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”沈伟说,观众在每个方格看到的内容都不一样,因为每个舞者的表演不一样、装置也不一样,感受不尽相同。同时,穿梭其间的观众,也“融”成了这场盛大表演的一部分。


在沈伟看来,《融》是一次以未来为导向的关于新艺术形式的创造与探索。通过《融》,他把“整体艺术”的概念带进了国内观众的视野中。绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多位一体的媒介组合,甚至观众也成为作品的一部分。

对于《融》的舞者来说,这是一次突破。参与本次演出的37位舞者,既有《舞蹈风暴》的明星舞者,也有广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的舞者。当他们站在舞台的方格之中,所要呈现的是一种质感,而非刻意的表演,每个人最终呈现的是一种似而不同的肢体运动。要达到沈伟所要求的“质感”,舞者们必须克服曾经刻在身体里的习惯,去熟悉另一种舞蹈方式。“我觉得这也是一个教育项目,带着国内舞者与国际先进的现代舞接轨”,沈伟也希望能通过这次训练与演出给国内的青年舞者带来更多。

东方网记者包永婷6月11日报道:6月11日晚,受中国上海国际艺术节中心邀请,编舞家、视觉艺术家沈伟全新制作的浸入式整体艺术现场《融》在西岸穹顶艺术中心全球首演。展演内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介。这是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的项目之一,也是西岸文化艺术季2021“西岸梦中心”特别单元的开篇巨献。
作为一场浸入式整体艺术现场,当观众站在远处,可以将全场的表演尽收眼底。而当他们穿梭在舞台中间,近距离观赏舞者的动作时,就像在观赏一件活动的艺术品,体验从未有过的震撼与冲击。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,沈伟因地制宜进行创作,契合《易经》中的哲学表达。《融》坐落其中,由上俯瞰,外圆内方。整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。其中,方形区域内部设有64个方格,方形区域四周设有64个展台。
当观众踏进穹顶那一刻,“融”的旅程就已经开启。在这个场域之中,观众无需担心是否能够“看得懂”。跟随着声音和灯光的指引,只需要沉浸其中,便能获得专属于自己的多重感官体验。
浸入式整体艺术现场《融》的观摩由视觉展览、艺术短片和多媒体现场表演三个部分组成。通过三个不同维度、不同层次的艺术表达,沈伟呈现了天地、万物、人,探究了“天人合一”,关照了“一切事物都是相互连接的”这一命题。


首先映入眼帘的便是视觉展览,名为“万物皆有灵”。64个展台在环形场地中以圆的轨迹铺开,分别陈放着沈伟的16幅绘画作品、16幅摄影作品、16件文字作品、16个由中草药脱胎而成的嗅觉装置。林林总总,都是沈伟对天地、对人的细微感受。观众可以挑选自己感兴趣的部分驻足观看。
第二部分艺术短片,名为“一切且相连”。观众可以进入四个方位的观众区域,面对四面“天幕”,或驻足站立,或席地而坐,通过巨型屏幕,观看沈伟创作与剪辑的影像作品。这些影像中,既有沈伟在2010年拍摄于纽约的片段,也有2021年5月在上海拍摄的片段。沈伟带领舞者们在纽约和上海两地的地标性建筑、广场、地铁站、博物馆前“快闪”,人与人之间不期而遇,人与城市融为一体。沈伟希望重新思考人和人的关联,人与社会的关系。

第三部分多媒体现场表演,名为“天地人为合”。观众可以漫步在64个明暗交错的方格之间,走到舞者面前,近距离地观看他们表演。“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”沈伟说,观众在每个方格看到的内容都不一样,因为每个舞者的表演不一样、装置也不一样,感受不尽相同。同时,穿梭其间的观众,也“融”成了这场盛大表演的一部分。


在沈伟看来,《融》是一次以未来为导向的关于新艺术形式的创造与探索。通过《融》,他把“整体艺术”的概念带进了国内观众的视野中。绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多位一体的媒介组合,甚至观众也成为作品的一部分。

对于《融》的舞者来说,这是一次突破。参与本次演出的37位舞者,既有《舞蹈风暴》的明星舞者,也有广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的舞者。当他们站在舞台的方格之中,所要呈现的是一种质感,而非刻意的表演,每个人最终呈现的是一种似而不同的肢体运动。要达到沈伟所要求的“质感”,舞者们必须克服曾经刻在身体里的习惯,去熟悉另一种舞蹈方式。“我觉得这也是一个教育项目,带着国内舞者与国际先进的现代舞接轨”,沈伟也希望能通过这次训练与演出给国内的青年舞者带来更多。

来源:https://www.sohu.com/a/471730495_120823584
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